The Opera Circus

Jed Wentz is sinds 1986 werkzaam als fluitist, dirigent en docent binnen de discipline Oude Muziek. Met zijn ensemble Musica ad Rhenum nam hij meer dan 30 cd’s op en toerde hij over drie continenten. Hij is universitair docent aan de Academy of Creative and Performing Arts van de Universiteit Leiden en doceert retorica aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zijn huidige onderzoek richt zich op de relatie tussen muziek en acteren, 1680-1930. Hij publiceerde artikelen in Cambridge Opera Journal, Journal of the Riemenschneider Bach Institute en European Drama and Performance Studies. Onlangs schreef hij een essay voor Early Music in the 21st Century, uitgegeven door Oxford University Press. Hij treedt regelmatig op als acteur en recitant met het oudemuziekensemble Postscript en creëerde een aantal partituren voor stomme films. Hij is tevens artistiek adviseur van het Festival Oude Muziek Utrecht.

Oscar Verhaar begon zijn carrière als jongenssopraan en behaalde zijn masterdiploma Oude Muziek aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hier kreeg hij les van Michael Chance, Jill Feldman, Lenie van den Heuvel en Peter Kooij. Oscar studeerde daarnaast muziekwetenschap in Utrecht en Wenen. Hij volgde masterclasses bij docenten als Ian Bostridge, Carlos Mena en Kees Boeke. Oscar werd geselecteerd voor de Academie van de Fundacío CIMA van Jordi Savall, was laureaat van de Fondation Royaumont en Young Bach Fellow van de Nederlandse Bachvereniging.

Oscar heeft zich gespecialiseerd in muziek uit de Middeleeuwen en de barok, maar hij zingt ook regelmatig hedendaagse muziek, zoals de wereldpremière van de opera Humanoid, gecomponeerd door Leonard Evers. In het werken met vroege muziek zoekt Oscar verdieping in oude handschriften en boeken. Het onderzoek opent wegen naar onbekend repertoire dat ook nieuwe inzichten kan geven voor bekende stukken.

In 2024 nam Oscar samen met orkest La Sfera Armoniosa een cd op bij het label Challenge Classics met aria’s over vrijheid van G.F. Händel. In 2025-2026 is Oscar onder andere te horen in de opera Queen Mary, gebaseerd op muziek van Henry Purcell.

De Britse countertenor James Hall staat bekend om de combinatie van technische beheersing, interpretatieve diepgang en dramatische autoriteit die hij brengt in een repertoire dat varieert van barok tot hedendaagse opera. Hij treedt veelvuldig op in opera-, concert- en nieuwe muziekcontexten in het Verenigd Koninkrijk en Europa.

James heeft rollen gecreëerd in nieuwe werken van David Bruce (Nothing, Glyndebourne), Laurence Osborn (The Mother) en Rolf Hind (Sky in a Small Cage), en vertolkte de rol van Strumpet Ginger in Masque of Might, de door Opera North ontwikkelde eco-opera van Purcell. Zijn operawerk bracht hem naar grote operahuizen en festivals, waaronder Glyndebourne, de Bayerische Staatsoper, het Maggio Musicale Fiorentino, het Badisches Staatstheater Karlsruhe, de Deutsche Oper Berlin, de Biënnale van Venetië, en Broadway, waar hij naast Mark Rylance de rol van Farinelli vertolkte in Claire Van Kampens Farinelli and the King.

Op het concertpodium heeft Hall samengewerkt met ensembles zoals het Monteverdi Choir, Collegium Vocale Gent, The English Concert, Concerto Copenhagen, het Dunedin Consort, het Irish Baroque Orchestra, de Early Opera Company en Les Musiciens de Saint-Julien. Hij heeft opgetreden in zalen als Carnegie Hall, Wigmore Hall, de Royal Festival Hall, het Concertgebouw, het Barbican Centre, het Paleis van Versailles en het Wiener Konzerthaus.

Zijn debuutalbum Elegy, opgenomen met collega-countertenor Iestyn Davies, werd genomineerd voor een Gramophone Award. Hij heeft opnames gemaakt voor Hyperion, Phi en Vivat.

Opera-optredens in 2025-2026 omvatten onder meer Joachim in Händels Susanna voor Opera North, Ivan Vane in de wereldpremière van To Die For: A Comedy van Elena Langer met de Nederlandse Reisopera, Hercules in Händels The Choice of Hercules voor het London Handel Festival, en Cake en Berghahn in Itchvan Jonathan Dove naast de Cheshire Cat in Alice in Wonderland van Will Todd voor Opera Holland Park.

Saana Tolonen is een circusartieste uit het noorden van Finland, tegenwoordig gevestigd in Rotterdam. Ze werkt voornamelijk met de aerial hoop en verkent de grenzen van luchtacrobatiek, acrobatiek en hedendaags circus, waarbij ze voortdurend op zoek is naar nieuwe fysieke en expressieve mogelijkheden. Haar werk wordt beïnvloed door beweging en theater, en ze vindt inspiratie in samenwerking en interdisciplinaire uitwisseling.

Ze behaalde een bachelordiploma aan de Circus School van Turku University of Applied Sciences (2017) en studeerde af aan de Codarts Hogeschool voor de Kunsten (2020). Saana heeft samengewerkt met verschillende regisseurs en makers, waaronder Daniel Gulko, Francesco Sgró, Lennie Visser, Cécile Da Costa, Lotte Mueller en Julía Campistany.

Naast optreden ontwikkelt Saana ook haar eigen circusprojecten, zoals een videocircusvoorstelling die ze maakte voor het OIJOIJOI! Festival in Tampere, Finland. Ze is bovendien lid van het Sisko-collectief, een samenwerking tussen drie zussen die in verschillende artistieke disciplines actief zijn.

Alejandro García Bustos is een circusartiest, geboren in Mexico-Stad, Mexico, in 1999.

In 2018 stak hij de oceaan over om te beginnen aan zijn opleiding aan de voorbereidende circusschool Carampa in Madrid en later, in 2020, aan Codarts Circus Arts in Rotterdam. Kort na zijn afstuderen in 2024 sloot hij zich aan bij het Belgische gezelschap Circumstances voor hun show Exit, waarmee hij twee seizoenen lang tourde.

Alejandro beschouwt zichzelf als een allround acrobaat met een bijzondere voorliefde voor teeterboard en trampoline, en bovenal is hij gewoon een “grappige kerel”.

Lilian Tong is een sopraan uit Hongkong, gevestigd in Rotterdam. In 2018 behaalde ze haar masterdiploma in Vocal Performance aan het Codarts Conservatorium in Rotterdam. Sinds het afronden van haar studie heeft ze zich gevestigd als een actieve artiest in heel Europa, met name in Nederland.

Haar operahoogtepunten zijn onder meer Musetta in La Bohème in het Shaw Theatre in Londen, Serpina in Pergolesi’s La Serva Padrona met Hollands Diep Zomer Opera en Despina in Così fan tutte met Codarts Opera Lab. Ze trad ook op in de wereldpremière van Seconds of Fear tijdens het Opera Forward Festival in De Nationale Opera en trad op tijdens Operadagen Rotterdam.

Naast opera is Lilian een actieve en veelzijdige concertsoliste. Ze trad op als sopraansoliste in grote werken als Messiah, Johannes-Passion, Matthäus-Passion, Weihnachtsoratorium, The Armed Man en Rutters Requiem. Ze maakte haar debuut in het Concertgebouw in 2023 en was finaliste in de Corsica Lirica International Competition. In datzelfde jaar won ze de eerste prijs in de Aphrodite Voice Competition.

Ruoran Ma is een Chinese sopraan die momenteel haar masteropleiding Klassieke Zang volgt aan het Codarts Conservatorium in Rotterdam, waar zij studeert bij professor Marcel Reijans. Ruoran is een veelbelovend jong talent en behaalde de vierde prijs en de Supraleitung Method Prize tijdens de 3e Basel International Vocal Competition. Daarnaast was zij ook halvefinaliste van de Renata Tebaldi International Vocal Competition (2025).

Tot haar recente engagementen behoren solo-optredens in Mozarts Requiem onder leiding van Richard Egarr in Rotterdam, de rol van Flaminia in Haydns Il mondo della luna aan het Codarts Conservatorium en deelname aan het Baroque Young Voice-project van De Nationale Opera, waar ze zong in Purcells Dido and Aeneas. Ze werd geselecteerd voor het Young Artist Project van het Openfest Praag, waar zij in juli 2026 zal optreden.

Ruoran trad op in gerenommeerde zalen zoals de Beijing Concert Hall, Tokyo Opera City en het National Centre for the Performing Arts in China, en bouwt gestaag aan een internationale carrière in zowel het concert- als het operarepertoire

Aedín is regisseur, acrobaat, muzikant, danser en acteur. Ze werd in 1982 geboren in Ierland. Ze woonde in diverse landen en continenten en ze is per ongeluk polyglot geworden in een poging de stemmen van anderen te begrijpen en te horen. Aedín is fervent aanhanger van de noodzaak van kunst en kunstenaars als catharsis en reflectie van de wereld. Of ze nu werkt voor Clowns Zonder Grenzen in door oorlog geteisterde gebieden, of bij grote circus-/dansgezelschappen, Aedín gelooft niet in de irrelevantie of frivoliteit van creatie en omarmt de bevrijding die schuilgaat in diverse vormen van humor en absurditeit.

Gedurende haar jeugd trad ze op in musicals en balletten in haar toenmalige woonplaats Harare in Zimbabwe. Op tienjarige leeftijd keerde ze terug naar Ierland.

Tussen 2000 en 2015 studeerde ze Architectuur (ECA, Edinburgh), Contemporary Dance Performance (The Space, SSCD, Schotland), Dance Theatre (Trinity-Laban) en behaalde ze een masterdiploma in New Performative Practices met een specialisatie in Circus (SKH Zweden). Vanaf 2005 begon haar professionele leven als performer en vanaf 2007 werkte ze als choreograaf.

Sinds 2022 woont ze met haar jonge gezin in Frankrijk. Haar professionele werk bestaat steeds meer uit het vervlechten en opnieuw vormgeven van de wereld, als moeder, die het onzichtbare zichtbaar, noodzakelijk en inspirerend maakt en terugkeert naar de poëzie uit haar jeugd.

Een integraal onderdeel van haar werk op het podium en daarbuiten is het toepassen van consent-based werkwijzen en communicatie.

Mira Leonard studeerde in 2014 af aan de Stockholm University of the Arts en heeft sindsdien gewerkt voor uiteenlopende circusgezelschappen, groot en klein, in theaters, circustenten, op straathoeken, in woonkamers en parken in Amerika, China en door heel Europa.

Mira maakte deel uit van het Noordse kunstenaarscollectief ENT, waar zij verschillende locatiespecifieke voorstellingen creëerde die circus en volksmuziek met elkaar verweefden in bossen en bomen. Daarvoor vormde zij twintig jaar lang een duo met Esmeralda Nikolajeff, met een focus op de disciplines duotrapeze en Icarische spelen.

De laatste tijd geniet Mira van grote hoogtes in harnassen, beoefent zij haarophanging en loopt zij over gebroken glas. Dit is de eerste keer dat Mira met opera werkt.

Luise Hoffmann is een veelzijdige circusartieste uit Duitsland. Ze studeerde af aan Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam, waar ze samenwerkte met verschillende regisseurs en haar eigen artistieke stijl ontwikkelde. Via hedendaags circus onderzoekt ze thema’s als verwachtingen, perceptie en persoonlijke grenzen.

Sinds haar afstuderen heeft Luise zich gericht op zowel solo-creaties als groepsacrobatiek. Haar solostuk, WHAT I THINK, THEY THINK, is internationaal uitgevoerd en genomineerd voor de BNG Circusprijs. Naast haar solowerk heeft Luise samengewerkt met instellingen en collectieven zoals Scapino Ballet Rotterdam, Klaus! Kollektiv (Berlijn) en INO Kollektiv.

Jean-Charles Gaume is een koorddanser, hand-to-hand base, circusauteur en codirecteur van zijn eigen circusgezelschap, INHERENCE. Hij studeerde in 2008 af aan ENACR en CNAC in Frankrijk. Zijn artistieke benadering is multidisciplinair en veelzijdig, en hij combineert circus, dans en theater in zijn hele carrière.

Jean-Charles heeft een breed scala aan circuswerken gemaakt, waaronder Le Parcours du Combattant(2010), J’aurais Voulu met Sandrine Juglair (2014), Here & Now (2017) en Radius et Cubitus, les Amants de Pompéi (2021, Beaumarchais Laureate). In 2026 brengt hij een nieuw solostuk in première, getiteld FRAME, I’m Gonna Live Forever.

Zijn multidisciplinaire aanpak heeft ertoe geleid dat hij als performer en als auteur heeft samengewerkt met talloze theaterregisseurs, circusdirecteuren en choreografen. Hij trad op in La disparition du slow met het Yvan Mosjoukine Collective, Diktat van Sandrine Juglair, Le Corps au-delà des Frontières van Salia Sanou, L’Oublié(e) van Raphaëlle Boitel, VerSant van Underclouds en in projecten van le Théâtre du Mouvement (Mime). In 2024 regisseerde hij In Sity, Partir, rester un peu voor Compagnie CirkVOST in samenwerking met Karine Noël.

Jean-Charles heeft ook samengewerkt op andere artistieke gebieden, zoals cinema (The Sound of Time van Wim Wenders en Chocolat van Rschdy Zem), jazzmuziek (videoclip Today van Anne Pacéo), hedendaagse muziek (Françoise Toullec) en comedy (Virginie Hocq).

In 2013 behaalde Jean-Charles zijn diploma in Biodynamische Craniosacrale Therapie aan het KARUNA Instituut in het Verenigd Koninkrijk.

Joe Baker is een getalenteerde circusartiest met een passie voor het verleggen van de grenzen van performance. Na zijn opleiding aan Codarts verfijnde hij zijn vaardigheden in aerials en acrobatiek.

Joe deed ervaring op bij het gerenommeerde dansgezelschap Scapino Ballet, waar hij de samensmelting van acrobatiek en choreografie in livevoorstellingen onderzocht. Met zijn talent om het publiek te betoveren brengt Joe creativiteit en precisie in elke voorstelling, waarbij hij voortdurend op zoek is naar nieuwe manieren om zichzelf uit te dagen en het circusveld naar een hoger niveau te tillen. Muziek speelt een essentiële rol in zijn werk, waarbij ritme en klank net zo belangrijk zijn als beweging. Joe componeert zelf muziek voor zijn eigen werk, waardoor een allesomvattende en unieke ervaring ontstaat.

De Franse coloratuursopraan Maud Bessard-Morandas, aanvankelijk opgeleid als danseres en actrice, vertolkt een breed repertoire dat reikt van renaissancemuziek tot hedendaagse composities, waaronder opera, operette, oratorium en kunstlied. Ze heeft prijzen gewonnen bij talrijke internationale concoursen (Gordes, L. Bellan, Arles, G. Enesco, Lugano, Cesti, Froville, Clermont) en de Royaumont Foundation, de Leenaard Foundation en de Sigg Foundation. Ze treedt regelmatig op als soliste op grote Europese festivals (Saint-Denis, Royaumont, Ambronay, Saintes en La Côte-Saint-André) en in operahuizen (Wrocław in Polen, Brașov in Roemenië, Genève, Versailles, Dijon en Clermont-Ferrand).

Maud werkt regelmatig samen met vooraanstaande ensembles voor oude muziek, zoals Cappella Mediterranea, Amarillis, Pulcinella, Procris, O Tempora en Les Argonautes.

In het seizoen 2025-2026 zal ze een productie voor een jong publiek in première brengen in het Grand Théâtre de Genève, Acis en Galatea uitvoeren op het Ambronay Festival, door Nederland toeren met The Opera Circus van OPERA2DAY en de Nederlandse Bachvereniging, en een soloalbum opnemen met Ensemble O Tempora.

Maud heeft drie masterdiploma’s behaald aan het CNSMD de Lyon en de Haute École de Musique de Genève (zang, pedagogie en dirigeren), evenals een bachelordiploma in musicologie.

De Britse countertenor James Hall staat bekend om de combinatie van technische beheersing, interpretatieve diepgang en dramatische autoriteit die hij brengt in een repertoire dat varieert van barok tot hedendaagse opera. Hij treedt veelvuldig op in opera-, concert- en nieuwe muziekcontexten in het Verenigd Koninkrijk en Europa.

James heeft rollen gecreëerd in nieuwe werken van David Bruce (Nothing, Glyndebourne), Laurence Osborn (The Mother) en Rolf Hind (Sky in a Small Cage), en vertolkte de rol van Strumpet Ginger in Masque of Might, de door Opera North ontwikkelde eco-opera van Purcell. Zijn operawerk bracht hem naar grote operahuizen en festivals, waaronder Glyndebourne, de Bayerische Staatsoper, het Maggio Musicale Fiorentino, het Badisches Staatstheater Karlsruhe, de Deutsche Oper Berlin, de Biënnale van Venetië, en Broadway, waar hij naast Mark Rylance de rol van Farinelli vertolkte in Claire Van Kampens Farinelli and the King.

Op het concertpodium heeft Hall samengewerkt met ensembles zoals het Monteverdi Choir, Collegium Vocale Gent, The English Concert, Concerto Copenhagen, het Dunedin Consort, het Irish Baroque Orchestra, de Early Opera Company en Les Musiciens de Saint-Julien. Hij heeft opgetreden in zalen als Carnegie Hall, Wigmore Hall, de Royal Festival Hall, het Concertgebouw, het Barbican Centre, het Paleis van Versailles en het Wiener Konzerthaus.

Zijn debuutalbum Elegy, opgenomen met collega-countertenor Iestyn Davies, werd genomineerd voor een Gramophone Award. Hij heeft opnames gemaakt voor Hyperion, Phi en Vivat.

Opera-optredens in 2025-2026 omvatten onder meer Joachim in Händels Susanna voor Opera North, Ivan Vane in de wereldpremière van To Die For: A Comedy van Elena Langer met de Nederlandse Reisopera, Hercules in Händels The Choice of Hercules voor het London Handel Festival, en Cake en Berghahn in Itchvan Jonathan Dove naast de Cheshire Cat in Alice in Wonderland van Will Todd voor Opera Holland Park.

Maria Schellenberg is een Russische mezzosopraan die geroemd wordt om haar donkere stemkleur, dramatische autoriteit en psychologisch intense vertolkingen. Ze trad op in het Royal Opera House, de Opera de Tenerife, het Dorset Opera Festival en het Linbury Theatre, en werkte samen met orkesten zoals het Danish National Orchestra, het Bournemouth Symphony Orchestra en het London Philharmonic Orchestra.

Ze staat bekend om haar uitzonderlijke betrouwbaarheid onder druk en oogstte veel lof voor haar lastminute-optreden als Megacle in Vivaldi’s L’Olimpiade in het Linbury Theatre van het Royal Opera House in 2024. Haar repertoire omvat rollen als Dalila, Ulrica, Maddalena, Zia Principessa, Margared (Le Rois d’Ys) en Isabella (L’italiana in Algeri).

Naast zang studeerde Maria piano en klavecimbel. Ze is afgestudeerd aan het Royal College of Music en is alumna van de Samling Academy en het Young Artists Programme van Opera Tenerife.

Gilles Rico, geboren in Marseille, heeft een doctoraat in middeleeuwse studies van de Universiteit van Oxford. Hij heeft gewerkt als regisseur, associate- en revivalregisseur, dramaturg en librettist voor verschillende vooraanstaande Europese en Amerikaanse operagezelschappen. In het bijzonder heeft hij samengewerkt met Andreas Homoki, Moshe Leiser, Dmitri Tcherniakov, James Gray, Katie Mitchell, Damiano Michieletto en Robert Carsen.

Tot zijn regiecredits behoren Un diner avec Jacques van Offenbach (Opéra Comique in Parijs en op tournee), Tistou les pouces verts van Henri Sauguet (Opéra de Rouen), Maria Republica van François Paris (Angers-Nantes Opéra, Franse Prix de la Critique), Cendrillon van Pauline Viardot (Opéra de Lausanne), Nozze di Figaro van Mozart (Théâtre des Champs Elysées in Parijs en op tournee), The White Horse inn van Benatzky (Opéra de Lausanne en Opéra de Marseille), L’ile de Tulipatan van Offenbach (Opéra de Lausanne), Giulietta e Romeo van Zingarelli (Opéra Royal de Versailles), Le tribut de Zamora van Gounod (Opéra de Saint-Etienne) en de wereldpremière van Les trois brigands van Didier Puntos (Opéra du Rhin).

Als librettist heeft Gilles Rico verschillende bewerkingen en vertalingen naar het Frans gemaakt van belangrijke opera’s uit het repertoire: Rigoletto, Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, Elisir d’Amore, Nozze di Figaro, Entführung aus dem Serail, Die Zauberflöte voor het Théâtre des Champs Elysées en de operahuizen in Rouen, Avignon, Toulon, Bordeaux, Reims en Nice. Hij schreef het libretto voor La Princesse légère van Violetta Cruz, dat in première ging in de Opéra Comique in Parijs en de Opéra de Lille, voor Les Rois Magesvan Fabian Panisello, dat hij regisseerde in Madrid, Nice, Berlijn, Bogota, Tel Aviv en Wenen, en voor Les Trois Brigands van Didier Puntos, dat in première ging in de Opéra du Rhin in Colmar, Straatsburg en op tournee.

Gilles Rico schreef samen met Serge van Veggel het nieuwe Franstalige libretto voor de productie La Révolution de Carmen van OPERA2DAY.

De Franse chef-kok Alain Caron weet zijn Franse roots te combineren met zijn Nederlandse thuis met een bijzondere flair. Geboren en opgegroeid in een volksbuurt in Parijs als jongste van vijf kinderen, werd hij sterk beïnvloed door zijn Frans-Italiaanse moeder. Zijn liefde voor muziek bracht hem drie jaar naar een conservatoriumvooropleiding, waarna hij zijn creatieve pad vervolgde als drummer in een jazz-rockband gedurende acht jaar.

Na een periode als loodgieter en een sabbatical op het Griekse eiland Patmos, waar hij zijn Nederlandse partner ontmoette, vestigde Alain zich definitief in Nederland. Hij begon zijn culinaire carrière in 1984 bij restaurant De Gouden Reael in Amsterdam en werkte sindsdien bij tal van vooraanstaande restaurants, zoals De Canard Sauvage, De Kersentuin (waar hij samenwerkte met Joop Braakhekke), Cristophe, De Doelen in Muiden en Tante Koosje in Loenen aan de Vecht.

Naast zijn werk in de keuken heeft Alain Caron ook een indrukwekkende bijdrage geleverd aan de Nederlandse gastronomie via de televisie. Hij werd een begrip door zijn rollen in populaire kookprogramma’s als “MasterChef Nederland” en “BinnensteBuiten” op KRO-NCRV. Caron’s televisiecarrière begon in 1995 met “Who’s cooking today” op IDTV, gevolgd door een reeks programma’s die zijn veelzijdigheid als chef-kok en presentator lieten zien. Zijn expertise werd ook gevraagd in verschillende culinaire programma’s, wat hem de Diamant Award opleverde voor zijn unieke bijdrage aan de Nederlandse gastronomie.

Alain staat bekend om zijn veelzijdigheid, creativiteit en niet-aflatende nieuwsgierigheid, waardoor hij zich niet laat beperken tot één keuken of stijl. Samen met zijn twee zoons Tom en David runt hij vier restaurants.

Alain Caron zal schitteren als acteur in de rol van Lillas Pastia in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

Nienke Algra heeft in 1986 haar opleiding voor tv-, film en theatermake-up afgerond in Londen. Ze begon haar carrière bij Atelier Didden. Ze is vijftien jaar verbonden geweest aan de Paardenkathedraal in producties met Dirk Tanghe en als freelancer bij theatergezelschappen van onder andere producties van Orkater en Jakop Ahlbom.

Voor OPERA2DAY heeft ze eerder de kap en grime verzorgt voor Mariken in de tuin der lusten, Dr. Miracle’s last illusion, Hamlet, Opera Melancholica, Vivaldi – Dangerous Liaisons en Don Quichot.

Mirjam Pater is gefascineerd door kleding. Ze studeerde aan de Mode Academie Amsterdam, richtte een kostuumatelier op en werkt sinds 1990 als zelfstandig ontwerper. Van 1992 tot 2008 was ze de vaste ontwerper van Dirk Tanghe. Ze werkt daarnaast voor vele vooraanstaande theatergezelschappen zoals het Nationale Toneel, Het Internationaal Danstheater en Orkater. Voor Stage Entertaiment ontwierp ze kostuums voor Cabaret, grootschalige musical in Carré. Ze ontwierp ook voor operavoorstellingen: o.a, Orfeo voor Holland Opera, Lucia di Lammermoor en Don Pasquale voor De Nederlandse Reisopera, Norma op de grote markt van Groningen, Rheingold in een Rijnaak, en Ipermestra, een jubileum voorstelling van Festival Oude Muziek. Voor OPERA2DAY ontwerpt ze sinds de oprichting vrijwel alle producties.

Bij OPERA2DAY is de rol van technisch producent al jaren in handen van Ronald Tebra. Hij neemt een langdurige ervaring met grote theaterproducties en zakelijke evenementen met zich mee. Bij OPERA2DAY neemt Ronald als technisch producent vanaf het begin van de ontwikkeling van een productie deel aan het creatieve proces om de ideeën te realiseren. Naast dat hij de verantwoordelijkheid voor de techniek van de voorstelling draagt, stuurt hij ook de technische crew aan en is verantwoordelijk voor de veiligheid binnen de voorstellingen. Ronald Tebra blijft bovendien vooruitkijken wat betreft ontwikkelingen in het theatervak. Licht, geluid, decor en transport evalueren snel en OPERA2DAY wil daar optimaal gebruik van maken.

Ronald Tebra verzorgt de technische productie van de voorstelling La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

Arne Bock is een gerenommeerd geluidstechnicus die gespecialiseerd is in live geluid, opnames, mixen en mastering. Met een sterke basis in jazz en zowel klassieke als hedendaagse muziek is Arne uitgegroeid tot een van de meest gevraagde audioprofessionals. Zijn expertise omvat een breed scala aan formaten en genres, van orkest- en operaproducties tot meeslepende audio-installaties en grootschalige tournees.

Arne’s indrukwekkende carrière omvat nauwe samenwerkingen met gerenommeerde componisten, dirigenten, ensembles en artiestenmanagements, zoals Steve Reich, Joe Hisaishi (Studio Ghibli), CAMI Music en Columbia Artists Management. Zijn opname- en productiewerk is uitgebracht door prestigieuze labels, waaronder BIS Records, SteepleChase en Sony Music, en heeft prijzen gewonnen zoals de Zweedse Grammis en de Franse Diapason d’Or. Als geluidsontwerper en technisch directeur heeft Arne zijn expertise verleent aan voorstellingen in grote zalen en stadions over de hele wereld.

Arne brengt zijn ervaring regelmatig in bij operaproducties. Recente projecten zijn onder meer werk voor OPERA2DAY en het veelgeprezen geluidsontwerp voor Monteverdi’s Maria Vespers, uitgevoerd door het Pygmalion-ensemble onder leiding van Raphael Pichon en geregisseerd door Pierre Audi in de emblematische Gashouders in Amsterdam. Arne was ook hoofdgeluidstechnicus bij de baanbrekende productie Aus Licht in Amsterdam (2019), waar hij monumentale werken van Karlheinz Stockhausen mixte.

Als docent heeft Arne lesgegeven en masterclasses gegeven aan instellingen zoals het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en de Universiteit van Lethbridge. Hij begeleidt regelmatig stagiaires en jonge professionals in het kader van verschillende technische opleidingsprogramma’s. Hij heeft een bachelordiploma in jazztrompet, een bachelor- en een masterdiploma in geluidstechniek, beide behaald aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Uri Rapaport is sinds 1977 professioneel werkzaam in het theater. Hij maakte in het binnen- en buitenland vele ontwerpen voor een bonte verzameling aan gezelschappen en producenten en musea, waaronder Het Nationale Toneel, Toneelgroep Maastricht, de Nederlandse Reisopera, Opera Zuid, De Nationale Opera, Opera Genève, Opera Budapest, Ruhrtriennale, Wiener Festwochen, De Doelen, Gergiev festival, Holland Festival, Festival Oude Muziek Utrecht maar ook voor Joop van den Ende, de Parade, Oerol en Het Nut. Tussen 1996 en 2008 was hij lid van het artistieke team van de Paardenkathedraal en ontwierp alle voorstellingen voor Dirk Tanghe. Recente theaterontwerpen zijn Pauperparadijs, Trojan Wars, Willem II, Erik of het klein insektenboek, de Verleiders, en diverse grote musicals waaronder Nummer 14, Dagboek van een Herdershond, Zondag in het zuiden, Het geluk van Limburg en hij speelde in een eigen voorstelling genaamd LICHT. Sinds 2012 verzorgt hij voor een grote reeks voorstellingen van OPERA2DAY het lichtontwerp.

Decorontwerper Herbert Janse studeerde scenografie aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht.

Sinds 1985 heeft Herbert Janse decors ontworpen voor onder meer De Avonden (Het Vervolg), Houdini (Orkater), De methode Ribadier (het Nationale Toneel), Cloaca (Het Toneel Speelt), Rigoletto (Hongkong Opera Company), Hamlet, Hedda Gabler (De Theatercompagnie), Il barbiere di Siviglia, Le nozze di Figaro, La fille du régiment (Opera Zuid), Ex, Carnage (Suburbia), Schrijf me in het zand, Hamlet (Studio Antigone) en Song of the dark forest (coproductie van OPERA2DAY en Scapino Rotterdam).

Daarnaast geeft hij sinds 2006 les op de Theaterschool Amsterdam en was hij als curator verantwoordelijk voor de Nederlandse inzending van de Praagse Quadriennale in 2007 en 2011. Voor OPERA2DAY verzorgt hij sinds 2012 de scenografie voor de meeste producties.

De Nederlandse bas Huub Claessens studeerde solozang bij Mya Besselink, saxofoon bij Norbert Nozy en opera in Maastricht. Hij studeerde cum laude af en ontving verschillende prijzen, zo werd hij o.a derde laureaat van de Koningin Elizabeth Wedstrijd voor Zang (Brussel) en ontving de Europese prijs voor het kunstlied.

Tijdens de Salzburger Festspiele van 1986 nam Huub Claessens deel aan de wereldpremière van Penderecki’s Die Schwarze Maske. Hij hernam deze rol in de Weense Staatsopera en het Parijse Théâtre du Châtelet. Er volgden vele wereldpremières in München, Amsterdam, Lissabon, Warschau, Parijs en Berlijn.

Verder zong hij onder andere aan de Wiener Staatsoper, Badisches Staatstheater Karlsruhe, De Nederlandse Opera, Théâtre des Champs-Elysées, en Opera Vlaanderen.

Hij werkte mee aan talloze nationale en internationale radio-, televisie- en cd-opnames, van onder meer de opera’s Don Giovanni, Così fan tutte en Le Nozze di Figaro van Mozart, de Lukas Passion van C.P.E.Bach, Monteverdi’s Maria vespers, Honneger’s La Danse des Morts en Lotario van Händel. Dit bracht hem naar alle grote steden in Europa en Japan maar ook naar Moskou, St. Petersburg en New York.

Huub is ook een begenadigd saxofonist. Als solist trad hij onder meer op in de Musikverein in Wenen, de Kölner Philharmonie, de Mégaron in Athene, het Konserthus in Stockholm, de Birmingham Symphony Hall en het Concertgebouw in Amsterdam.

Ook als jazz-vocalist slaat hij steeds meer zijn vleugels uit. Hij werkte met het Metropool Orkest en zingt geregeld in Jazzland Vienna.

Huub Claessens zal schitteren als Luitenant Leboucher in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

Bariton Wiebe-Pier Cnossen studeerde in 1998 af als jazz-zanger aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hierna vervolgde hij zijn zangstudie op de klassieke afdeling van hetzelfde conservatorium. In 2003 studeerde hij met de rol van Papageno (Die Zauberflöte) summa cum laude af aan de Nieuwe Opera Academie in Amsterdam en Den Haag.

Wiebe-Pier volgde masterclasses bij o.a. Christina Deutekom, Rudolf Jansen, Mark Tucker, Ian Bostridge en Robert Dean. Hij studeerde geruime tijd bij tenor James McCray en momenteel wordt hij gecoacht door Ira Siff en de Italiaanse bariton Simone Alaimo.

Hij zong solo bij onder andere De Nederlandse Opera, De Nationale Reisopera, Het Orkest van de Achttiende Eeuw, Opera Trionfo, het Residentie Orkest, het Doelen Ensemble, Het Nederlands Blazers Ensemble, Nationaal Toneel, Holland Opera, Barok Opera Amsterdam en op verschillende festivals in Europa.

Wiebe-Pier werkte onder andere met dirigenten Reinbert de Leeuw, Giampaolo Bisanti, Markus Stenz, Ed Spanjaard, en Jac van Steen.

Hij speelde vele solorollen in verschillende opera’s waaronder zowel Graaf Almaviva als Figaro in Le Nozze di Figaro (Mozart), de titelrol in Don Giovanni (Mozart), Escamillo en Dancaïre in Carmen (Bizet), Germont in La Traviata (Verdi), de titelrol in Macbeth (Verdi), Alfio in Cavalleria Rusticana (Mascagni), Zurga in Les Pêcheurs de Perles (Bizet) en Pizarro in Fidelio (Beethoven). Ook speelde hij in vele hedendaagse operaproducties waaronder Styx (2007 – Chiel Meijering), De Mannen van Minsk (2014 – Peter Jan Wagemans) en Wake (2010 – Klaas de Vries). Hij voert ook regelmatig concert en oratoriumrepertoire uit.

Vorig seizoen zong Wiebe-Pier een verzameling van Russische liederen in Song of the Dark Forest, een coproductie van OPERA2DAY, het Scapino ballet en het Doelen Ensemble.

Wiebe-Pier Cnossen geeft sinds 2010 les op het Conservatorium van Amsterdam en doet dat op de afdeling waar hij zijn eerste passie voor muziek vond: jazz.

Wiebe-Pier Cnossen zal schitteren als Le Franc-tireur in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

De Nederlandse mezzosopraan Lucie van Ree staat bekend om haar unieke timbre en sterke podiumuitstraling. Ze maakte indruk in uiteenlopende opera- en muziektheaterproducties, waaronder Orlofsky (Die Fledermaus van Johann Strauss II), weduwe Popova (The Bear van William Walton) en de Foreign Singer (Postcard from Morocco van Dominick Argento). Haar repertoire strekt zich uit van klassiekers zoals Die Zauberflöte tot moderne werken, waaronder Lijflied, waar ze de rol van Hart & Maag vertolkte in een coproductie van De Nederlandse Opera en Opera Zuid.

Lucie schittert ook buiten het operagenre, als soliste in oratoriumuitvoeringen en tijdens liedrecitals. Ze heeft een bijzondere interesse in nieuw geschreven werken en kinderopera’s en nam actief deel aan wereldpremières zoals Lijflied en Reinaert de V..

Met haar warme stemgeluid en innemende persoonlijkheid weet Lucie van Ree het publiek telkens te raken. Ze volgde haar opleiding aan onder andere het Conservatorium van Amsterdam en de Dutch National Opera Academy, waar ze in 2022 afstudeerde.

Komend en volgend seizoen is Lucie opnieuw in spannende hoofdrollen te bewonderen: als de vurige Jenny in Die Dreigroschenoper van Kurt Weill bij Opera Zuid en in de titelrol van Carmen bij Opera Compact.

Lucie van Ree zal schitteren als Louise Leo in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

Tenor Leon van Liere studeerde klassiek zang bij Frans Huijts aan het Rotterdams Conservatorium, waarna hij zijn opleiding vervolgde bij Raymond Modesti en Brian Masuda. Momenteel wordt hij gecoacht door Marion van den Akker en Rudolf Piernay. Verdere lessen en masterclasses volgde hij bij onder meer Roberta Alexander, Carolyn Watkinson, Marcel Reijans, Margreet Honig, Alexander Oliver, Annett Andriesen en Dennis O´Neill.

Als oratoriumzanger vertolkte hij soli in onder andere de Matthäus Passion en Johannes Passion van Bach, Messiah van Händel, Die Schöpfung en Die Jahreszeiten van Haydn, het Requiem en diverse missen van Mozart, Elias en Paulus van Mendelssohn, het Requiem van Verdi en Stabat Mater en het Requiem van Dvorak.

Gedurende zijn studie was hij te zien in producties van de Dutch National Opera Academy, als Il Podestà in La Finta Giardiniera van Mozart en als Son in Less Truth, More Telling van Thierry Tidrow. Leon zong verder rollen als Ismaele (Nabucco, Verdi), Rinuccio (Gianni Schicchi, Puccini), Tamino (Die Zauberflöte, Mozart), Rodolfo (La Bohème, Puccini) en Alfredo (La Traviata, Verdi). Hij vertolkte tijdens het Peter de Grotefestival in Groningen en het Grachtenfestival in Amsterdam de rollen van Willem Mons en Nicolaas Witsen in The Tsar, his wife, her lover and his head van Monique Krüs en wederom tijdens het Amsterdams Grachtenfestival Maximiliaan en Cacambo in een korte, Nederlandstalige versie van Bernsteins Candide, een herneming van een productie van het Resident Artists Programme van de Nationale Reisopera. In 2017 vertolkte hij in de NTR Zaterdagmatinee de rol van Kapitein (Simon Boccanegra, Verdi, gedirigeerd door James Gaffigan). In 2018 was Leon tijdens het Bredewegfestival te zien als Don José in een bewerking van Carmen (Bizet) en keerde hij terug bij de NTR Zaterdagmatinee in A Village Romeo and Juliet (Delius) onder leiding van Sir Mark Elder. In 2019 zong hij daar een aantal rollen in Die Gezeichneten (Schreker), gedirigeerd door Markus Stenz. In 2021 vertolkte Leon de rol van Bob Boles in Peter Grimes, uitgevoerd aan de Waddenzee bij het Friese Paesens-Moddergat.

Leon van Liere zal schitteren als Le Rafistolé in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY. Bovendien is hij understudy voor de rol van Jean-José.

De Sloveense sopraan Kristina Bitenc begon haar carrière als violiste en maakte tijdens haar middelbareschooltijd in Ljubljana de overstap naar zang. Ze vervolgde haar opleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en studeerde af aan de Dutch National Opera Academy (DNOA). Van 2012 tot 2014 was zij lid van de operastudio van de Opéra National du Rhin in Straatsburg.

Kristina is een veelzijdige sopraan, actief in zowel opera als oratorium, en vertolkte een breed scala aan rollen. Haar repertoire omvat onder andere Elle (La voix humaine), Blanche (Dialogues des Carmélites), Max (Where the Wild Things Are), Sandrina (La finta giardiniera), Miss Julian (Owen Wingrave), Femme (Le pauvre matelot), Madame Silberklang (Der Schauspieldirektor) en Titania (A Midsummer Night’s Dream). Bij de Nederlandse Reisopera zong zij Eurydice in Orphée et Eurydice en de Erste Dame in Die Zauberflöte. Ze trad op als Oscar in Verdi’s Un ballo in maschera (Opera Zuid) en als Rusalka bij Opera Compact. In 2019 maakte zij haar debuut op het Festival d’Aix-en-Provence in Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny van Kurt Weill. In de familieopera Het Lijflied van Lucas Wiegering vertolkte zij de hoofdrol van Ina.

Kristina werkte samen met gerenommeerde orkesten en ensembles, waaronder ASKO|Schönberg, het Residentie Orkest, Philharmonie Zuidnederland, RTV Slovenia Symphony Orchestra, het Noord Nederlands Orkest, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, Orchestre Philharmonique de Strasbourg en Orchestre Symphonique de Mulhouse. Dirigenten met wie zij samenwerkte zijn onder meer Reinbert de Leeuw, Jos van Veldhoven, Richard Egarr, Bas Wiegers, Antony Hermus, Leo Hussain, Patrick Davin en Esa-Pekka Salonen.

Kristina Bitenc zal schitteren als Françoise Mink in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY. Bovendien is zij understudy voor de rol van Michaëlle Beaulieu.

Mattijs van de Woerd studeerde aan de conservatoria van Rotterdam en Amsterdam bij Sylvia Schlüter en Margreet Honig. Hij is winnaar van de Vriendenkrans van Het Concertgebouw (2001) en de Wigmore Hall International Song Competition (2003).

Mattijs trad onder andere op met de Nationale Opera, Nederlandse Reisopera, Opéra La Monnaie Brussel, Opéra Monte-Carlo, Koninklijk Concertgebouworkest, Nederlandse Bachvereniging, Los Angeles Philharmonic, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, NHK Symphony Orchestra Tokyo, Orkest van de 18^e Eeuw en met dirigenten als Marc Albrecht, Herbert Blomstedt, Frans Brüggen, Tan Dun, Reinbert de Leeuw, Daniel Reuss, Ed Spanjaard, Jos van Veldhoven en Jaap van Zweden. Zijn concertrepertoire reikt van Carissimi’s Jepthe en Brahms’ Deutsches Requiem tot Brittens War Requiemen Stravinsky’s Threni. Op de operabühne was hij onder meer te horen als Papageno in Die Zauberflöte, de titelrol in Don Giovanni en Guglielmo in Così fan tutte (Mozart), Konrad Nachtigall in Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner), Adario in Les Indes galantes (Rameau), Jonathan in Siren Song (Dove), en Pausole in Les aventures du Roi Pausole (Honegger).

Bij OPERA2DAY was hij eerder te horen als Bernhard Rothmann in J.S. Bach — De Apocalyps (J.S. Bach & Panos Iliopoulos) en vertolkte hij de titelrol in Don Quichot (Vanni Moretto & Stefano Simone Pintor). Daarnaast creëerde Mattijs rollen in nieuwe opera’s van o.a. Louis Andriessen, Micha Hamel, Willem Jeths, Misha Mengelberg, Martijn Padding en Klaas de Vries. Van 2005 tot 2017 was hij lid van de oude-lichte-muziekformatie Frommermann.

Mattijs was veelvuldig te beluisteren in liedrecitals, samen met pianiste Shuann Chai. Hij verleende zijn medewerking aan talrijke opnames met muziek variërend van Bachs Johannes-Passion en Schuberts Winterreise tot Golgotha van Frank Martin en Ballade van de Gasfitter van Klaas ten Holt. Mattijs maakt deel uit van artiestencollectief Splendor Amsterdam.

Mattijs van de Woerd zal schitteren als Modeste Morandy in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

Ana-Carmen Balestra is een Nederlands-Argentijnse sopraan. Ana-Carmen studeerde cum laude af aan het Conservatorium van Amsterdam, vervolgde haar opleiding aan de Copenhagen Opera Academy en behaalde haar master en opera diploma met onderscheiding aan de Guildhall School of Music & Drama in Londen.

Haar operarepertoire omvat rollen als Susanna (Le nozze di Figaro), Dalinda (Ariodante), Frasquita (Carmen), La Principessa (La bella dormente nel bosco). Ook zong zij scènes uit rollen als Musetta (La Bohème), Blanche (Dialogues de Carmélites), Adina (L’elisir d’amore), Fiorilla (Il turco in Italia), Ofelia (Brett Dean), Zerlina (Don Giovanni), en Cendrillon. Ook was zij te horen op BBC Radio 3 en NPO Klassiek, verscheen ze op televisie bij Podium Klassiek en zong ze op verschillende festivals, waaronder het Copenhagen Opera Festival, Het O-festival en Tête-à-tète festival.

In april 2024 maakte zij haar recitaldebuut in de Wigmore Hall in Londen, na het winnen van de Silver Medal,een prestigieuze prijs van de Guildhall School of Music & Drama. In het seizoen 2024-2025 was zij een Young Artist bij de National Opera Studio in Londen, waar zij optrad met het orkest van de English National Opera, Welsh National Opera en Scottish Opera. Ook werd zij geselecteerd voor een masterclass in de Royal Opera House met tenor Freddie De Tommaso.

In 2025-2026 is Ana-Carmen een van de vier finalisten van Dutch Classical Talent. Vanaf september 2025 gaat zij met haar eigen voorstelling op tournee langs de veertien grote Nederlandse theaters. Daarnaast schitterde zij in de titelrol van een voorstelling over Anne Frank tijdens het Waterperry Opera Festival 2025 in Oxford en zal zij in 2026 haar debuut maken bij de Nationale Reisopera in Het Sluwe Vosje.

Naast haar werk als soliste is Ana-Carmen medeoprichter van Opera Rebels, een innovatief zangduo met mezzosopraan Roza Herwig, waarmee zij klassieke muziek op een frisse en spannende manier brengt bij een breed publiek.

Ana-Carmen Balestra zal schitteren als Michaëlle Beaulieu in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

De jonge Frans-Spaanse bas-bariton Louis de Lavignère begon zijn zangopleiding op 12-jarige leeftijd bij het Chœur d’Enfants van de Opéra National de Paris. Al op jonge leeftijd deed hij ervaring op als solist op enkele van de grootste podia van Frankrijk, met rollen als een van de Knaben in Mozarts Die Zauberflöte en de Pâtre in Puccini’s Tosca bij de Opéra National de Paris. Hij voltooide zijn opleiding met privélessen bij bas Malcolm King.

Louis was lid van de Opera Studio van de Nationale Opera van Lyon en stond al op vooraanstaande podia in Frankrijk en in het buitenland in opera’s als Offenbachs Le Roi Carotte en Humperdincks Hänsel und Gretel in de Nationale Opera van Lyon, Gounods Roméo et Juliette in het Grand-Théâtre van Bordeaux, Il Barbiere di Siviglia in het Théâtre des Champs-Elysées in Parijs, in Dortmund, Bremen en Edinburgh, en Ravels L’Enfant et les sortilèges in het Théâtre du Chatelet in Parijs en de Concertzaal van Peking.

Hij heeft een speciale affiniteit met Mozart en heeft zowel Don Giovanni als Leporello op het podium gezongen, evenals Papageno in Die Zauberflöte, waarbij hij een energieke en jeugdige stem combineert met sterke acteervaardigheden. Op het concertpodium heeft hij Fauré’s Requiem (in Frankrijk en Japan), Mozart’s Kroningsmis en Puccini’s Messa di Gloria gezongen.

Onlangs zong hij Dulcamara in Elisir d’amore in de Nationale Opera van Bordeaux en Figaro in Le Nozze di Figaro op het Festival Passions Croisées in Straatsburg. Aankomende projecten zijn onder meer Masetto in Don Giovanni op tournee onder leiding van Julien Chauvin, Schaunard in La Bohème in de Opera National de Lorraine en Capulet in Roméo et Juliette in de Nationale Opera van Bordeaux.

Louis speelt ook in Tenor, een film van Claude Zidi Jr.

Louis de Lavignère zal schitteren als Camille Ducourage in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

De Frans-Roemeense tenor Antonel Boldan begon zijn carrière met een masterdiploma in psychologie aan de Universiteit van Babes-Bolyai in Cluj Napoca, voordat hij zich volledig wijdde aan zijn passie voor zang en podiumkunst.

Al vroeg viel hij op met zijn interpretatie van Don Ottavio in Don Giovanni, waarvoor hij in 2007 een prijs voor lied- en lyrische kunst ontving van de Nationale Opera van Cluj Napoca. In 2018 won hij de Arte Concert Audience Award tijdens de Armel Opera Competition in Boedapest.

Boldan was soloist bij het Brasov Opera-ensemble in Roemenië, waar hij rollen vertolkte als Arlecchino (Pagliacci), Arturo (Lucia di Lammermoor), Nemorino (Elisir d’amore), Lord Eduard Zedlau (Wiener Blut) en Alfredo (La Traviata).

In Frankrijk zong hij onder meer Tamino (Die Zauberflöte) in Lille en Marseille, Don José (Carmen) in Toulouse en Lyon, Romeo (Romeo en Julia) bij het Montmorillon Festival, Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann) bij het Aix Lyrique Festival in Aix-les-Bains en Alfredo (La Traviata) in Parijs.

Recente hoogtepunten zijn onder andere Parpignol (La Bohème) bij de Opera van Parijs onder leiding van Gustavo Dudamel, Don José bij het Besançon Festival, Don Ottavio in Algiers, Rodolfo (La Bohème) in Jeruzalem en Be’er Sheva, Tamino bij de Jersey Opera en de moderne opera Pera Tocilov in Novi Sad en Boedapest.

Van 2019 tot nu maakt hij deel uit van de succesvolle komische operashow The Opera Locos in Frankrijk en op tournee in Europa.

Antonel Boldan zal schitteren als Jean-José in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

De internationaal gevierde mezzosopraan Tania Kross werd in 1976 geboren op Curaçao. Zij studeerde klassieke zang aan het Conservatorium in Utrecht, waar zij al vroeg in haar opleiding in de prijzen viel bij de Stichting Jong Muziektalent Nederland.

In de afgelopen vijfentwintig jaar bouwde Kross een indrukwekkende internationale carrière op. Ze schitterde in toonaangevende operahuizen en concertzalen in binnen- en buitenland, waaronder Parijs, Wenen, Salzburg, Athene, Keulen, Hongkong en Carnegie Hall in New York. In Stuttgart en op het Glyndebourne Festival vertolkte zij de titelrol van Carmen, een rol die haar wereldwijde faam bezorgde.

Met de productie Katibu di Shon schreef Kross in 2013 geschiedenis: de eerste opera in het Papiaments. Daarnaast toerde zij in 2023 met haar zesde theatertour Van Curaçao tot Concertgebouw door Nederland. Zij werkte samen met vooraanstaande gezelschappen als De Nationale Opera, Bregenzer Festspiele, De Nederlandse Reisopera, Komische Oper Berlin en Opera de Lyon.

Kross ontving talloze prijzen en onderscheidingen, waaronder drie keer de eerste prijs van de Stichting Jong Muziektalent Nederland, de NPS Cultuurprijs, de Johannes Vermeerprijs, de Edison Publieksprijs en een Grammy-nominatie. Naast haar zangcarrière zet zij zich bevlogen in voor muziekeducatie als ambassadeur van onder andere Stichting Leerorkest. In 2024 werd ze benoemd tot Officier in de Orde van Oranje-Nassau voor haar bijdrage aan de klassieke muziek, opera en muziekeducatie in zowel Nederland als Curaçao.

Ook op televisie is zij een geliefde verschijning. Ze won The Masked Singer, nam deel aan Beste Zangers, was jurylid in Aria en verscheen recent als mentor in het programma ZING!

Tania Kross is lid van de Akademie van Kunsten en woont op Curaçao.

Tania Kross zal schitteren als Carmen in de productie La Révolution de Carmen bij OPERA2DAY.

Dramaturg Tiara Kobald is oorspronkelijk opgeleid als violiste aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. Ze studeerde viool bij Chris Duindam, barokviool bij Franc Polman en orkestdirectie bij Arjan Tien en Etienne Siebens. Ze is freelance violiste in diverse orkesten en ensembles, waaronder het orkest van Ars Musica.

Na haar muzikale opleiding studeerde ze Engels en Theater-, Film- en Literatuurwetenschappen aan de Universiteit van Antwerpen. Ze liep tweemaal stage regie bij de Nationale Opera in Amsterdam en ze deed een stage dramaturgie bij Opera Vlaanderen in Antwerpen.

Sinds een jaar is Tiara Kobald als vaste dramaturg verbonden aan OPERA2DAY.

De Argentijns-Nederlandse dirigent Hernán Schvartzman is een prijswinnende en veelzijdige artiest die zich thuis voelt zowel bij het dirigeren van historisch geïnformeerde topensembles als bij vooruitstrevende hedendaagse muziekensembles, maar ook bij het leiden van grootschalige internationale operaproducties en symfonische concerten.

Hij dirigeerde ensembles als het Nederlands Kamerorkest, Vox Luminis, Asko|Schönberg, de Nederlandse Bachvereniging, Het Gelders Orkest, Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, het Orkest van de afdeling Oude Muziek van het Koninklijk Conservatorium, het New European Ensemble, het Nederlands Kamerkoor, het Nederlands Radiokoor, Cappella Amsterdam en het B’Rock Orchestra.

Hernán is muzikaal leider van het Nederlandse operagezelschap OPERA2DAY en werkt als gastdirigent voor andere gezelschappen, zoals Juventus Lyrica, Muziektheater Transparant, Nederlandse Reisopera, Operadagen Rotterdam, Teatro Argentino de La Plata, Dutch National Opera Studio en het Monteverdi Festival de Cremona. Een selectie van zijn operarepertoire omvat: de Mozart-Da Ponte-trilogie, Die Zauberflöte (Argentijnse Opera van het Jaar 2013), Médee van Cherubini, La Troupe d’Orphée van Charpentier (Nederlandse Opera van het Jaar 2014), de wereldpremière van Mariken in de tuin der lusten van Calliope Tsoupaki, J.S. Bach – De Apocalyps (Bach-Iliopoulos) (2024), Don Quichot (Vanni Moretto, 2023), Orfeo ed Euridice van Gluck, L’Orfeo van Monteverdi, Le Comte Ory van Rossini en Hamlet van Ambroise Thomas (genomineerd voor de VSCD-prijs 2018).

Hij behaalde cum laude zijn masterdiploma Orkestdirectie en Operadirectie Oude Muziek aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Zijn docenten waren Jac van Steen, Kenneth Montgomery, Jos van Veldhoven, Ton Koopman en Reinbert de Leeuw. Hernán maakte deel uit van de selectiecommissie voor de “Composers Showcase”, georganiseerd door het BBC National Orchestra of Wales (BBC NOW), waar hij bekroonde kamermuziekstukken opnam met de blaassolisten van BBC NOW. Hernán doceert Ensembleleiding aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en was hoofdadviseur klassieke muziek van het Argentijnse Ministerie van Cultuur voor de opening van het Centro Cultural Kirchner, waar hij ook masterclasses gaf aan Argentijnse dirigenten, samen met het Argentijnse Nationaal Jeugdorkest.

Hernán Schvartzman ontving de prestigieuze Huygensbeurs, toegekend door de Nederlandse overheid, en is daarnaast door de gemeente Den Haag geselecteerd als “Muzikaal Toptalent”, “Creatief Toptalent” en “Cultureel ambassadeur van de stad”.

Hij werd door de Argentijnse Vereniging van Muziekrecensenten genomineerd als Beste Argentijnse dirigent van het Jaar 2014.

Serge van Veggel is een van de oprichters van OPERA2DAY. In de afgelopen jaren ontwikkelde hij er als artistiek leider, scenarist en regisseur een heel diverse reeks voorstellingen. Vaak kiest hij daarbij voor een conceptuele aanpak, waarbij vanuit bestaand repertoire nieuwe werken worden gecreëerd. Dit gold bijvoorbeeld voor La troupe d’Orphée rond repertoire van Charpentier, Dolhuys Kermis met barokke lamenti, Dr. Miracle’s last illusion met romantisch repertoire en de ‘nieuwe barokopera’s’ Vivaldi – Dangerous Liaisons en J.S. Bach – De Apocalyps. Hij regisseerde daarnaast titels uit het repertoire als The Fairy Queen (Purcell), La Giuditta(Alessandro Scarlatti), Médée (Cherubini), Hamlet (Thomas), Carmina Burana (Orff) en The Fall of the house of Usher van Philip Glass (binnen de voorstelling Opera Melancholica). Hij maakte het libretto en de regie voor de nieuwe opera Mariken in de tuin der lusten, met muziek van Calliope Tsoupaki. Over het maakproces daarvan maakte cineaste Sonia Herman Dolz de film Mariken, visioen van een opera. Daarnaast maakte hij muziektheatervoorstellingen en geënsceneerde recitals binnen en buiten OPERA2DAY. Voor Scapino Ballet Rotterdam ontwikkelde hij in 2023 met drie choreografen Song of the dark forest.

Anne Marie Stordiau (voorzitter)

Anne Marie Stordiau heeft een achtergrond in overheid, diplomatie en cultuur. Zij was directeur communicatie en woordvoerder van de minister van Justitie en Veiligheid en werkte daarna als diplomaat op de Nederlandse ambassade in Londen. Eerder studeerde zij altviool aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en vervolgens Rechten en Bestuurskunde aan de Universiteit van Leiden. Zij beschikt over ruime bestuurlijke ervaring, onder meer bij orkesten, toneelgroepen, musea en het Fonds voor Cultuurparticipatie. Met haar strategische achtergrond en brede netwerk zet zij zich in voor een sterke verbinding tussen cultuur en samenleving. Anne Marie heeft een uitgesproken belangstelling voor opera als kunstvorm die muziek, theater, beeldende kunst en maatschappelijke thema’s op unieke wijze samenbrengt.

Fatma Kaya

Fatma Kaya (1969) is een verbinder pur sang en maatschappelijk betrokken tot op het bot. Zij werkt als relatiemanager voor de Stichting JOGG, die staat voor een gezonde jeugd, gezonde toekomst en met gemeenten in heel Nederland hier aan werkt. Fatma heeft altijd gewerkt in de non-profit sector voor onder andere vakbonden, overheden en onderwijsinstellingen. Zij was zes jaar lang lid van de Raad van Toezicht van de Koninklijke Schouwburg, was voorzitter van stichting Women at Work in Den Haag en is lid van Rotary Club ’s Gravenhage Kijkduin.

Guus Mostart

Guus Mostart studeerde aanvankelijk geneeskunde. Met een beurs van het toenmalige ministerie van C.R.M. volgde hij een stage-management opleiding aan het London Opera Centre waarna hij in dienst trad bij de Nederlandse Operastichting onder Hans de Roo. In 1977 vertrok hij naar het Glyndebourne Festival waar hij van Staff Producer opklom tot Associate Director en Director of Production voor de Glyndebourne Touring Opera. In de ruim 40 jaar dat Guus werkzaam is geweest in de operawereld bekleedde hij verschillende functies waaronder Directeur Artistieke Zaken Nederlandse Opera, Artistic Director Vancouver Opera, Director of Artistic Administration & Dramaturgy English National Opera en Intendant van de Nationale Reisopera.

Michaël Nieuwenhuizen

Michaël Nieuwenhuizen heeft meer dan 40 jaar ervaring in functies als directeur, adviseur, beleidsmedewerker, programmamanager, lobbyist en supervisor. Hij staat in de kunst- en cultuursector bekend als een optimistische doorzetter die, in combinatie met een groot netwerk, een brede agenda heeft. Michaël combineert inhoudelijke kennis van muziek, beeldende kunst, erfgoed en media met zakelijke en managementervaring. Als creatief en strategisch denker is hij sterk in het uitstippelen en profileren van een nieuwe koers en het creëren van draagvlak.

George Oostrom

George Oostrom is voormalig CEO van een multinational op het gebied van claimsmanagement. Hij heeft in verschillende landen gewerkt en was verantwoordelijk voor de bedrijfsactiviteiten in de Benelux en Frankrijk. Hij is lid van het NIVRE – het Nederlands Instituut van Register Experts, waarvan hij gedurende verschillende jaren (vice-)voorzitter is geweest. Hij is als bestuurslid nog steeds verbonden aan de stichting Calamiteiten en Projecten, een aan het NIVRE gelieerde stichting. Verder is George lid van verschillende besturen die gerelateerd zijn aan de verzekeringssector, zoals het Institute of Financial Crime, en is hij actief als redactielid bij de Stichting Salvage van de gezamenlijke brandverzekeraars. George Oostrom heeft een grote passie voor opera en klassieke muziek.